很多人是從《父後七日》認識劉梓潔的。 她筆下的死亡，不是一直哭、一直痛，而是很接近我們真正會遇到的樣子：人在告別之後，日子還是要繼續過。還是要吃飯、說話、生活，然後在某個很普通的瞬間，突然想起那個人。 也許是一句話、一個地名、一張舊照片，或是一趟原本約好的旅行。明明那個人已經不在身邊了，但某些記憶卻像自己按下「播放鍵」一樣，突然又回來了。 《再生》收錄九篇短篇小說，每一篇都和告別、死亡、記憶與愛有關。故事裡，有人和幽靈一起去熱海旅行，有人面對愛與愧疚，也有人回到老家，卻說不出真正想說的話。 劉梓潔很厲害的地方，是她總能把很痛的東西寫得很輕。反而有時候會讓你先笑出來。只是笑完之後，心裡那個酸酸的感覺，才會慢慢浮上來。 《再生》沒有把告別寫成一件很快就能整理好的事。它寫的是那些離開之後還留在生活裡的痕跡：沒說完的話、突然冒出的回憶，還有明明以為忘了，卻又在某個瞬間想起來的人。 所以《再生》雖然寫死亡，但真正想問的其實是：在一次次告別之後，我們要怎麼重新活下去？ 🎯 推薦給 推薦給喜歡《父後七日》的讀者 也推薦給喜歡台灣當代小說、短篇小說，或偏愛那種「讀起來不難，讀完卻很有後勁」作品的人。 也想推薦給正在經歷某種告別的人。不一定是和某個人告別，也可能是和一段關係、一個人生階段，或某個再也回不去的自己告別。 讀完《再生》，你可能會發現：原來我們都是這樣，在一次次失去之後，慢慢重新活過來。 書封來源:博客來

讀《精神科病房的四季》時，會讓人想起電影《女生向前走》的那種感覺：精神病房不是故事的終點，而是一個人重新看見自己的地方。 這本書寫的是作者離深多次進出精神科病房的真實經歷。從第一次住院的不安，到一次又一次回到病房後，慢慢面對自己的混亂、破碎與孤單。 它沒有把精神疾病寫成很戲劇化的故事，也沒有急著把痛苦變成正能量。作者只是很誠實地記下自己在病房裡的日子：那些不安、混亂、想逃開，卻又還是努力把自己留在人間的時刻。 病房裡的日子，像是被放慢了。每天有固定的作息、醫師查房、和病友相處，也有很多說不出口的疲憊。作者寫自己想出院，也寫自己其實需要幫助；寫想靠近人，卻又害怕被丟下；寫期待一束光，也寫自己有時候會懷疑，那束光是不是只是幻覺。 這些片段讀起來不一定輕鬆，但很真實。它讓我們看見，精神疾病不是一句「你想太多了」就能解釋的事。病房裡的人，也不只是病歷上的診斷。他們會聊天、會開玩笑、會不知所措，也會在很黑暗的時候，努力抓住一點點活下去的理由。 讀到後面，會發現這本書真正想留下的，不是答案，而是一個很重要的提問：所謂「正常」，到底是誰決定的？ 有些人只是比較敏感、比較容易受傷，或是暫時跟不上世界的速度，就被貼上「不正常」的標籤。但這本書讓我們看見，那些看起來破碎的人，其實也一直很努力地想把日子過下去。 《精神科病房的四季》不是一本輕鬆的書，它寫病房裡的春夏秋冬，也寫一個人在反覆跌倒之後，還是試著對自己說：今天先活下來，就已經很好了。 🎯 推薦給 推薦給喜歡真實生命書寫、精神疾病書寫，或喜歡《女生向前走》這類作品的讀者。 如果你曾經有一段時間覺得自己快撐不下去，這本書不會急著安慰你，也不會叫你立刻變好。它更像是安靜地陪你待一會兒，讓你知道：有人也曾在黑暗裡，一邊害怕，一邊努力活著。 有時候，所謂希望不是突然照亮一切。而是在最冷的季節裡，還願意等一束光。 書封來源:博客來

你有沒有注意到，長輩講自己年輕時的苦，常常是邊笑邊說的。說到最難的那段，反而語氣最輕，像是那些事情過了就過了，沒什麼大不了。你在旁邊聽著，心裡卻莫名有什麼東西慢慢軟下來。那種感覺，不是被悲傷壓住，更像是突然看見了一種你說不出名字的人情。 《相伨》寫的是臺灣庄頭裡的人：賣粉圓的小販、養豬的人家、開西藥房的家族、努力把孩子拉拔長大的父母。日子苦歸苦，還是要做；眼淚吞下去，嘴上還是能講笑。這些故事沒有大事件，就很像你我都聽過的那種長輩人生，平凡到你幾乎以為它不算什麼，又平凡到讓你說不出話來。 作者林連鍠用臺語寫這本書。讀起來不是「被翻成台味」的那種，而是真的從那片土地、那個年代、那些人情裡長出來的文字。你在裡面看到鄰里之間互相照應的情義，也看到命運突然翻臉時，人只能硬撐下去的無奈。 書裡的父母的犧牲、孩子的出路、貧困裡的尊嚴，還有那些從來沒有說出口的愛，都不是用悲劇的語氣寫的。你反而在笑聲裡，慢慢看見人是怎麼彼此扶一把的。書中還附有臺語音檔，像有人就坐在你旁邊，用那個聲調把故事念給你聽。 🎯 推薦給 喜歡《俗女養成記》笑中帶淚的台灣日常 很久沒有用臺語聽過一個完整故事的你 想讀故鄉、家族、農村的故事，不知道從哪一本開始的你 《相伨》像是一碗有點鹹、有點苦，卻很暖的家常湯，你一開始只是想喝口熱的，後來才發現，那個味道會讓你想起了某個人。 有些人生，也許就是這樣。 苦到快撐不下去的時候，幸好還有人願意「相伨」。 書封來源:博客來

我很喜歡在吃飯時間準時打開「哈哈台」，雖然稱不上資深觀眾，但也是從 2019 年爆紅的《上班時間的大安區閒人》一路追隨。那些橫跨台灣南北的街訪，不只帶來強烈的地方文化衝擊，也讓大家記住了那位握著麥克風、一個cut就能隨時切換角色的主持人傑尼。 然而，自從 2023 年讀到那篇獲得林榮三文學獎的〈西瓜甜不甜〉，我才驚覺，平時在 YouTube 上活潑搞怪的她，實則在文字裡藏著另一個截然不同的靈魂。 — 今年，她以筆名「洪倪」推出首部散文集《賣瓜的人》，正式向讀者揭開螢幕之外、那個更接近生命本質的自我。 對於同為 I 人的我來說，在街頭搭訕陌生人無異於社交酷刑，但傑尼卻能在鏡頭前迅速進入狀態，將社交能量毫無保留地釋放，這展現了一種令人敬佩的職人精神。然而，當燈光熄滅、開關切回，那些在喧囂過後無法排解的思緒，便化作了筆下的文字。她書寫與台北這座城市的愛恨糾葛，描繪想回家卻又在門口怯步的掙扎，將那些不便對麥克風訴說的私密情感，悉數留給了紙筆。 《賣瓜的人》像是洪倪遞給三十歲自己的一份投名狀。書名取得頗有意趣，既是邀請大眾來當「吃瓜群眾」，聽她細數那些如八點檔般的家族瑣事，也是她卸下心防後，對內在自我的一次開誠布公。 她將彰化海線荒蕪的日常化作寫作養分，從補魚網供孩子補習的母親，到老家巷口那份無名的炸蚵嗲，細細寫下那些偏鄉裡看似匱乏、實則豐盈的記憶。 — 看哈哈台時，總覺得傑尼反應機敏、吐槽精準，是個大剌剌的「搞笑女」；沒想到文字裡的她，竟有一種海風吹拂過後的鹹澀與清冷。 這本書最動人之處在於她的「誠實」。她從不假裝自己是那種什麼都能處理得很好、無須讓長輩擔憂的高級大人，反而大方攤開那些羞恥、茫然與偽裝。如果你也曾像她一樣，在陌生的城市裡感到無所適從，這本書會讓你知道： 即便是歪扭的小黃瓜，也能在自己的小宇宙裡，長成獨一無二的模樣。 書封來源：博客來

如果說第一卷《黃金樓》是傳奇的開端，那麼第二卷《日晷》則是真正帶領讀者走入大時代演義的關鍵篇章。這部改編自金鼎獎作家邱祖胤同名小說的作品，由金漫獎大師阮光民擔綱視覺轉譯，將布袋戲職人的生命史，淬鍊成一封獻給台灣庶民的時代情書。 這不僅僅是文學與漫畫的跨界，更是一場關於「保存記憶」的接力。阮光民以其標誌性的樸實畫風與感性筆觸，將原著中如《一代宗師》般的職人列傳，轉化為一幕幕充滿呼吸感的分鏡。在文字與圖像的縫隙間，那些被歲月掩埋的戲班往事，重新在紙上躍動。 — 故事推進至 1937 年中日戰爭爆發，台灣進入「皇民化運動」的高壓時期。對於黃金樓的戲班人來說，那是一段禁絕鑼鼓、取締演出、被迫改組的動盪歲月。時局如同日晷，隨著日頭移轉，陰影不斷侵蝕著生存空間。 阮光民在創作中展現了極高的人文關懷，他刻意保留了角色在當下的「迷惘感」。在那個看不見戰爭終點的年代，戲班人並非清醒的預言者，他們只是在巨浪襲來時，試圖護住心中那點微光的凡人。有人忍痛封箱，有人在寒冬中相挺重啟戲籠，也有人在壓抑的空氣中，悄悄萌芽出跨越血緣的情義與情愫。這些細膩的心理轉折，在阮光民的筆下不再只是歷史背景，而是熱騰騰的生命掙扎。 讀《日晷》，你會看見傳統技藝如何在政治高壓與生存困境中頑強紮根。主角蘭生與天闊的羈絆、師徒間亦師亦父的傳承，乃至與日籍角色亦敵亦友的交手，都讓這部作品超越了單純的產業紀錄，昇華為一段關於「尊嚴」與「韌性」的台灣故事。 — 台灣的文化能量，往往就藏在這些看似微小卻極具生命力的庶民日常裡。當我們質疑台灣故事的國際競爭力時，《空笑夢》提供了一個強而有力的答案：當我們能將自身的傳統藝術與時代記憶，透過成熟的圖像敘事重新演繹，它便具備了跨越國界、感動人心的普世力量。這部作品不只是對過去的懷舊，更是對未來的提問。它告訴我們，即便在最黑暗的時局裡，只要職人之心不滅，戲棚下的燈火就永遠有再次點亮的可能。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

有些關係，其實不是愛或不愛的問題。而是你越靠近，越受傷，但你又離不開。 你可能也說不上來那是什麼。不是某一件事，也不是誰做錯了什麼，而是很多情緒慢慢堆在一起——依附、愧疚、拉扯，久了，就變成一種很難離開的狀態。 《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》寫的就是這種關係。作者從自己的經驗出發，寫母親、寫家庭，也寫那些在愛裡長出來的傷。從校園 #MeToo 的創傷開始，一路往下，寫到母親的崩壞、自殺未遂，還有整個家族失序、精神狀態彼此牽動的循環。 但讀到後來你會發現，讓人記住的是那些本來很難說清楚的情緒，在這本書裡，都被慢慢寫出來了。 一開始，你可能只是覺得文字很強、畫面很重。你在閱讀時會很容易被帶進去這本書的情境。但那些關於依附、逃開、又反覆回頭的情緒，其實對你也不會沒有那麼陌生。也許你沒有經歷過一樣的事，但你會懂明明受傷，卻還是放不下；明明想離開，最後又回頭的自己。 這本書沒有試著幫你整理好，或給出答案。它只是很誠實地，把那些東西寫出來。 然後你會看到一種狀態：有些東西沒有被解決，但它還在。而你，也還在。讀到最後，你會慢慢沉澱下來反思很多問題。 🎯 推薦給 曾在關係裡感到拉扯、矛盾或疲憊的人 對家庭、創傷、#MeToo 議題有感的讀者 喜歡有情緒重量、讀完會停在心裡一段時間的作品 書封來源:博客來

《花開荷蘭》不是那種典型的旅遊書，比較像是一封寫給生活的情書。 作者在荷蘭住了二十年，她沒有急著帶你去打卡景點，而是慢慢地，把四季的日子攤開來給你看。 春天是櫻花、鬱金香，夏天是運河、花海，秋天有收成，也有一點微微的溫暖燈光，冬天則是結冰的運河，還有耶誕市集。這些東西我們其實都聽過，但這本書不太一樣的地方是它讓你感覺，這些「景點」，事實上都是別人的日常。 像是在市集買一束花回家，或只是把生活過慢一點，讓季節自己發生。讀到一半的時候，會有一種很安靜的感覺：原來生活，好像不一定要那麼用力。 這本書沒有很刻意要療癒你，也沒有很認真要教你怎麼旅行，但當你在閱讀時，你會開始一邊想自己的生活要怎麼過得更舒服。 這本書比較像是在告訴你：我們要怎麼跟一個地方、跟四季，一起生活的。書中有些畫面或許會留在腦袋裡：像是一整片鬱金香，或是冬天有人在結冰的運河上慢慢滑行。 那種沒有特別誇張的美，反而會記很久。 🎯 推薦給： 喜歡歐洲生活感、散步旅行的人 看生活類型的書會有感的人 最近有點累，想慢下來的人 或只是，想把日子過得好一點的人 書封來源:博客來

如果一個人的人生，從一開始就沒有選擇，還能怎麼活？ 如果你讀過《花開時節》，那《花開少女華麗島》就像是再次走進那個世界，只是這一次，你會遇見更多人。 不只是幾個主角，而是不同身分、不同命運的少女，一個一個出現在你眼前。她們活在日治時期的臺灣，有人出身富裕，有人身處邊緣；有人順著命運走，也有人試著為自己爭一點空間。你會慢慢意識到，這本書其實不只是歷史。 它一直在問一個很難回答的問題：當一個人，尤其是女性，在一個早就被安排好的世界裡，還能怎麼活？ 書裡的每個少女，都用自己的方式回應這個問題。有人選擇忍耐，有人掙扎，有人試著反抗，也有人在現實裡找一點點可以喘氣的地方。 也因為這樣，她們之間的情感特別動人。那不只是喜歡，而是在困境裡緊緊抓住彼此像是少數還握得住的自由。 這本書最讓人印象深刻的，是沒有人真的被拯救，故事也並沒走向所謂的圓滿。 但你會一直記得她們。記得那些努力活著、也努力不放棄自己的樣子。 🎯推薦給： 喜歡《臺灣漫遊錄》《花開時節》的你 會被「女性視角 × 歷史」打動的人 喜歡百合題材，也在意文學深度的讀者 想讀完之後，還會想很久的小說讀者 她們沒有選擇自己想要的人生，但她們選擇了不放棄成為自己。 書封來源:博客來

如果一個孩子的成長，是在兩個世界之間來回切換，會是什麼樣子？ 爸爸在中國工作，住在高級社區、讀雙語學校，看起來像是光鮮又順利的人生；媽媽則留在台灣，過著完全不同的生活。對很多台商家庭的孩子來說，這樣的成長其實並不罕見，但很少有人真的把這樣的青春寫成小說。 小說跟著兩兄弟在蘇州的台商學校長大。表面上，他們過著不少人羨慕的生活；但在學校裡，霸凌、同儕之間的比較、青春期的混亂一樣沒有少過。在家裡，他們也慢慢發現，大人的世界其實沒有想像中那麼穩定。 很多事情看起來只是日常的小事：一句嘲笑、一場衝突或是一個有點尷尬的瞬間。但這些片段慢慢堆積起來，就變成了一段既荒謬又難以說清楚的青春。 作者偷筆用帶著黑色幽默的方式，把這些故事寫得既好笑又有點痛。很多情節讀起來會讓人忍不住笑出來，但笑著笑著，心裡又會突然安靜一下。 在這本小說裡，荒謬不只是喜劇，它更像是一種保護自己的方式。當很多事情還來不及理解，也不知道該怎麼面對時，也許只能先笑一笑，才有辦法撐過那些成長的時刻。 而《台孩危機》最特別的地方是它寫出了很少被談起的一塊青春回憶：在兩岸之間長大的台商二代。看起來像是順風順水的人生，但文化差異、身分認同，還有家庭關係的拉扯，其實都一直藏在心裡。 所以這本小說也像是一小塊時代的切片，讓你看到不一樣的青春故事。那些在兩千年初往返兩岸的家庭，那些在不同文化之間長大的孩子，都可能在這些故事裡，看見一點自己的影子。 🎯 推薦給： 喜歡閱讀台灣當代小說的讀者 對台商家庭、兩岸成長經驗有興趣的人 喜歡帶點黑色幽默與荒謬感的青春小說 的讀者 書封來源:博客來

有些書，是在某個年紀才真正讀懂。 《親愛的時光》是蔡穎卿十四年後的回望。這本書原是她五十歲時的作品，如今走到六十歲，她為每一篇重新補寫心得。 同樣是「珍惜、捨棄、平衡、牢籠、快樂」這些字眼，理解卻早已不同。我們其實都過得不差。責任在肩、生活穩定、日子也稱得上完整。但心裡偶爾會冒出一個很輕的聲音：接下來，我想怎麼活？ 這本書，就是寫給那個聲音。 她談「捨棄」，不是教你丟東西，而是從「不取」開始 她談「珍惜」，不是回到匱乏，而是分辨「擁有」與「滿足」 她談「牢籠」，不是鼓吹叛逆，而是提醒——有時限制來自眼光 這些看似溫和的提醒，其實很深。因為它們都指向同一件事：人生不是重來，而是可以隨時修改。 這樣的思考，承接了她年輕時閱讀《來自大海的禮物》所得到的啟發；但這一次，她不再只是仰望那片海，而是把海帶回日常生活裡。 讀這本書，很像在某個午後，泡一杯茶，聽一位走過歲月的人慢慢說話： 說珍惜，也說變動 說恩典，也說牢籠 說那些我們不太敢面對的錯覺與掙扎 讀著這本書時，你會發現：原來自己這幾年的心情，也在這十二個主題裡。 那種溫柔，不張揚。但你知道，那是歲月慢慢換來的。 🎯推薦給這樣的你 開始思考人生下半場的人 在家庭與自我之間尋找平衡的你 喜歡溫柔哲思書寫的人 想把生活從加法，慢慢走向減法的人 這不是一本會讓你立刻改變人生的書。但它會讓你停下來，重新看一眼自己的草稿。當我們願意修正眼光、修正選擇、修正對幸福的誤會，時光就不再只是流逝。 它會成為，一份我們親手活過的禮物。 書封來源:博客來

有些人生不是你選的。是事情真的發生了，你才發現：啊，輪到我了。《花農之子》寫的，就是這種經歷。 這本書應該會說中不少人的心情。它沒有在談返鄉多有意義，也沒有要證明「回家就會變好」。比較像是，你其實一直想離家遠一點，但家裡出事的那一刻，你知道自己再也沒辦法假裝沒聽見。 書裡寫的多半是日常生活。顧水、割葉、夜裡上工，被分級、被標價的花材；也寫那些和家人之間，一直放著、卻沒真正說清楚的事。 讀的時候不太會被情緒推著走，但會有幾段讓你稍微停下來。不是因為寫得多激烈，而是你認得它在描寫的那個狀態：就是不情願，卻還是得站出來撐著。 🎯所以我會把這本書推薦給: 對「返鄉」這兩個字其實有點保留、不太相信它一定帶來救贖的人； 喜歡家庭書寫，卻不期待一定要和解的讀者； 來自勞動家庭，或身邊一直有人默默扛著的人； 以及那些，不需要被鼓勵、也不想被安慰，只希望有人把那個狀態，好好寫出來的讀者。 《花農之子》不是讓人讀完就輕鬆的書，但它會讓你知道，原來那樣的時刻，不只有你一個人經歷過。 書封來源:博客來