大衛‧卡利（Davide Cali）書展在主題廣場以「每個人都可以寫故事」為題發表演說，他已分享自己最核心的創作方法——從真實事件開始。 — 他坦言，多數作品總在真實與虛構之間游移，日常經驗是骨架，想像力則替故事長出翅膀。而最新創作幾乎完全源自歷史記憶。 他提到二戰結束後的義大利。當時百廢待舉，南北貧富差距嚴重，南部許多家庭無力撫養孩子。一群女性自發串連救援，安排孩子搭上國營鐵路列車，送往北部家庭寄養。那是一趟被稱為「希望列車」的旅程，約有八萬到十萬名孩童因此展開數年的新生活。 「這不只是歷史，」他說，「這是關於善意的故事。」 陌生人願意打開家門，讓素未謀面的孩子進入生活。這份跨越階級與地域的情感，比任何虛構情節都更動人。他相信，真正有力量的故事往往早已存在現實之中，只是等待被重新說出來。 因此，他鼓勵創作者回望自己的家庭、家族與土地記憶。那些看似平凡的小事，其實都可能成為敘事的種子。「每個國家都有值得書寫的故事，只是我們有沒有去傾聽。」 — 談到創作生涯，他也坦率提起早年的挫敗。投稿必須親自到郵局寄件，接著是數月等待。收到回信時滿心期待，拆開卻是退稿，那種落差幾乎讓人想放棄。 但其中一次，編輯在退稿信裡留下修改建議。他照著意見重寫，再投一次，終於獲得出版機會。那封信，成了他人生的轉捩點。 「被拒絕不是結束，而是對話的開始。」 圖片來源：台北國際書展

在書展倒數第二天，這場由張翎與平路同台的對談，為台北國際書展畫下一個安靜卻銳利的句點。兩人不約而同，把視線投向世界的邊界——一個是疫情封鎖下的城市，一個是冰雪覆蓋的南極——在極端處境中追問人與世界的關係。 — 張翎談起小說《疫狐記》，故事發生在疫情高峰、社交被嚴格管制的時期，一隻狐狸闖進兩個女人的生活。她說，那段時間人類彷彿被關進牢籠，自然卻重新獲得自由。街道安靜了，動物出沒了，秩序被顛覆得近乎魔幻。「但我更害怕的是，人類太健忘，如果沒有文字記錄，一切很快就會被遺忘。」 狐狸因此成了她筆下的重要視角。她笑說最初還以為是小狗，卻慢慢發現這個角色既頑皮又溫柔，能跳脫人的侷限，重新觀看兩位女主角的情感與傷口。她坦言自己從不寫心靈雞湯，「生命的疼痛無法被治癒，就帶著它走下去吧。」那是一種更誠實的陪伴。 平路則分享新作《南極．極南：人生的探索與抵達》。這是她第一本旅遊文學，也是一趟意料之外的自我回望。原本以為不會寫遊記，卻在南極的白色大地上，重新整理起父親與自己前半生的記憶。她說，在永晝的環境裡，時間感被打散，人開始懷疑過去的排序，也不得不重新提問「我是誰」。 她長時間觀察企鵝，看見牠們的群體、依偎與守候，像一面鏡子映照人類的家庭與情感。那些在冰原上前行的探險者，也讓她思索：或許不是宏大理想，而是某個瞬間的風與寒意，讓人決定繼續走下去。 — 一場疫情，一片極地，看似遙遠，卻同樣把人推向邊界。也許正是在那裡，書寫才真正開始。 圖片來源：中央社

※ 原文為《書店店員養成筆記》作者沈如瑩Ring 撰寫，文章、數據與圖表出自獨立出版聯盟Facebook粉絲專頁。 — 今年獨立出版聯盟展區以「讀字塞車」為主題，不僅視覺設計吸睛，銷售表現也寫下新紀錄。書店觀察者、《書店店員養成筆記》作者沈如瑩（Ring）日前於獨立出版聯盟facebook粉絲專頁發表銷售分析，從營收、交易與支付數據切入，拆解展區成長關鍵。 根據她整理的數據，今年展區總營收達668萬元，較去年成長53%。銷售高峰落在週五，單日即突破400萬元，幾乎追平去年全展期成績。她指出，週五與週六販售書目數量相近，但週五暢銷書集中度更高，因此拉抬整體金額。 值得注意的是，展區仍維持「出版兩年內新書不打折」原則，實際折扣書目極少，總毛利折損僅2.73%。在幾乎原價銷售下仍能創下成長，顯示讀者並非為了折扣而來，而是基於對選書與品牌的信任。 — 沈如瑩進一步從交易維度分析指出，平均書價、客單價與每人購買冊數與去年差距不大，成長主因是「交易筆次增加」。今年交易筆次達8,715筆，相較去年的近6,000筆大幅提升，代表更多讀者實際消費，而非僅止於逛展。她形容：「不只逛街，是真的有買書。」 支付方式方面，信用卡（含感應支付）為最大宗，其次為LinePay與現金，文化幣與門票抵用則小幅成長。數位支付比例提升，也讓消費流程更順暢。 在書目銷售上，夏宇新作《比無用更Lessthanuseless》成為冠軍，「旅男與貓」系列在作者dato現場加持下包辦前幾名。多數新書與講座相關書目則穩定發酵，呈現長線銷售態勢。 — 她在文末也提醒，書展短期買氣與整體書市復甦未必是直接因果，但獨立出版聯盟成員在選題與裝幀上的高度辨識度，加上讀者黏著度，確實讓「原價銷售也能成長」成為可能。 圖片來源：獨立出版聯盟

今年度「台灣漫畫館」已隨展期落幕交出亮眼成績單。文化內容策進院統計，展期間入場人次已突破2.8萬，較去年再創新高，台漫實體書與周邊商品銷售逾6000件，整體營業額也已超過新台幣200萬元，顯示原創台漫的市場能量持續升溫。 — 文策院董事長王時思表示，「台漫館」是現場唯一專注於原創台漫的主題展區，目的在於集中資源、打造創作者舞台，讓漫畫家被更多讀者看見。他認為，今年的入館人數與銷售成果證明，這樣的策略確實讓更多人認識並愛上台灣漫畫。 為了吸引人流，台漫館今年已規劃多場跨界活動，讓配音員、漫畫家與出版人走到台前，成為最直接的「活招牌」。包含曾為《鬼滅之刃》配音的陳彥鈞、為《帕比順順PUPPETSUNSUN》獻聲的賈文安，以及《我獨自升級》配音員蔣鐵城同台演出，搭配資深錄音師陳寬現場示範聲演流程，連資深配音員于正昇也到場力挺，舞台氣氛熱烈，吸引不少粉絲駐足圍觀。 在創作面向，漫畫家狼七與編輯張曉彤則分享內容產製經驗，指出漫畫創作不再只是單打獨鬥，編輯應扮演協作者角色，協助校準市場方向、梳理故事主軸，將作者腦中的想法轉化為更完整、能與讀者對話的作品。 — 王時思表示，透過座談、聲優現場演出與粉絲互動等多元形式，台漫館已讓產業鏈從創作端延伸到讀者端，形成更立體的交流場域。未來也將持續推動有聲漫畫、動畫改編等IP轉譯模式，擴大台漫的跨域發展規模。 他也預告，接下來的漫畫博覽會將推出更多創新策展與寵粉活動，持續為台漫創造新舞台。從閱讀到體驗，台灣漫畫正一步步走向更大的市場與想像。 圖片來源：文化內容策進院

今年2026台北國際書展設於C326展位的國家人權博物館，以「記人權──記錄／記憶／紀念」為題，書展期間已持續展出典藏文物手稿複製件與原創繪本小書《畫話：一座島的故事》，不少讀者在展櫃前駐足許久，一頁頁翻看，像是在與歷史低聲對話。 — 於黃沙龍舉辦的新書講座《謊言．真相》也已圓滿落幕。白色恐怖政治受難者陳欽生與政大臺史所教授薛化元的對談，已吸引大批讀者到場聆聽，現場座無虛席，交流氣氛熱絡而專注。 陳欽生回顧自己來臺求學後遭羅織罪名、被迫入獄十二年的經歷。他提到，許多未曾發生的情節被寫入檔案，卻成了指控他的「證據」。出獄後，他也曾因沒有身分證而長期找不到工作、無法返鄉，在城市邊緣流轉生活。那些被體制奪走的時間，幾乎改寫了一個人的一生。 然而如今再談起往事，他的語氣已趨於平靜。他說，反覆述說不再是控訴，而是一種完成與釋放，「每分享一次，就像在功德簿上打勾。」傷痛仍在，但已能笑著面對。他更期盼年輕世代理解這段歷史，學會彼此尊重，讓人權不只是口號，而是日常的選擇。 薛化元則從歷史角度補充，威權時期政府如何製造敘事、拼湊關聯，將個人推入罪名之中。他也提到，陳欽生後來投入志工與人權辦桌行動，把創傷轉化為照顧他人的力量，讓記憶成為實踐，而非停留在控訴。 — 書展落幕，人權館的講座與交流活動已一場接一場完成。 比起帶走更多書，也許更重要的是，把這些被說出的故事記在心裡。閱讀不只關於知識，更關於記得——記得那些曾被沉默的人，記得我們為何珍惜自由。 圖片來源：文化部

韓國繪本作家、林格倫紀念大獎得主白希那受邀出席台北國際書展「魔法糖果─夜晚朗讀會」，沒有宏大的創作宣言，也沒有技巧性的教學分享，她談的始終只有一件事——親子共讀為什麼重要。 — 她說，自己一直希望父母能放下「教育」的焦慮。讀故事，不是為了學習效果，也不是訓練理解力，而是單純地坐在一起。那是一段不被打斷的時間，大人與孩子共享同一本書、同一段聲音，情感就在那樣的節奏裡慢慢累積。 「說故事，不該是負擔，而是一起度過的時光。」這是她反覆提到的一句話。 談到創作初衷，她認為童書並非單純的文本與圖像，而是一種情感的容器。一本書，可能成為孩子記憶裡的一盞燈、一個氣味、一種被陪伴的感覺。多年後內容或許模糊，但那份溫度會留下來。這也是她創作時最在意的核心。 她也分享，自己總是先問：「我讀這個故事時快樂嗎？」如果連創作者都感受不到喜悅，讀者更難被打動。創作的誠實，比技巧更重要。 — 白希那擅長以黏土、剪紙、布料與實景攝影搭建立體場景，她筆下的角色像真實存在的孩子與街景，帶著生活的痕跡與手作質感。她笑說，孩子閱讀時從不照順序，他們會停在某個小角落反覆觀看，因此她在畫面裡藏了很多細節，讓每一次翻閱都有新的發現。 「故事不是只有一條路。」她說，「孩子會用自己的方式走進去。」 在她心中，理想的童書應同時打動孩子與成人。孩子讀到趣味與想像，大人讀到的是陪伴的價值，以及那些在日常裡容易被忽略的溫柔片刻。或許，親子共讀從來不是為了把書讀完，而是為了在同一頁紙上，多停留一會。 圖片來源：中央社

又到了一年一度出版界的盛事---台北國際書展開展啦！這次時間特別在農曆年前，現場不少歸國讀者一同參與台灣讀書人的盛會，讓書展充滿熱絡不少。本次我也特別前往展場，感受現場氣氛以及洞察今年出版的變化。 一、電子書市場更是蓬勃發展，未來可能會朝親子財邁進 去年開始，電子閱讀器銷售突飛猛進，連帶電商龍頭-博客來也加入戰局後，電子書銷售額更是節節攀升，為此各家品牌紛紛讓旗下產品更加優化。本次看到讀墨Readmoo推出手機大小的閱讀器，搶攻喜愛隨身攜帶的讀者，而博客來竟然推出「兒童學習機」售價竟直逼17000元，這部分頗令我感到好奇，為何博客來會推出專屬於兒童的電子閱讀器，詢問過後，不免看出博客來的策略打「親子戰」，客群鎖定類似竹科媽媽群。透過「一板學習」可以把自己的實體學習單照起來，並進到電子板做編輯、繪畫，還可以查單字、聽故事，還能玩闖關遊戲，藉由3C的力量，把孩子從原本五花八門的資訊中，抓進電子閱讀的世界裡。 我同時問了現場人員，這台詢問度高不高、以及現場觀察是否有人對這台有興趣，當時看來是有不少詢問度，但至於實際上銷售狀況，也要待Q4實際出貨為主。不過這樣看起來，對於「親子電子閱讀市場」是勢在必行，搭配AI熱潮應會讓不少高知識家長對於這類產品躍躍欲試。 而作為電子閱讀器龍頭的KOBO，本次沒有推出新款的閱讀器，但適逢10周年慶，展間佈置是裡面最漂亮的。還有各式互動裝置，如抽運勢、拍立得等，還有請來不少名人講座，現場倒也是人潮滿滿。 博客來兒童電子學習機 讀墨手機型，意外不錯用 KOBO展間非常漂亮，這次也有美美的show girls 二、動漫、輕小說仍是年輕人閱讀首選 本次台北國際書展恰逢與在南港展覽館進行的「2026台北國際動漫節」同步進行，現場打聽到動漫節的人潮比起國際書展多了2-3倍，且若以書展展內攤位相比，主打輕小說出版的蓋亞更是從早到晚都在排隊，而且不少是從動漫節過來的學生也在排隊，看得出這是現代人熱門閱讀主題。漫畫圖文類不管是大人或小孩都非常喜愛。 蓋亞從早排到晚 三、值得注意的宗教出版 本次的佛光山和慈濟人文的攤位超級大！甚至租到和天下、商周等大財團旁邊。過往宗教出版還沒有設那麼大的攤位，而且還是位於主要幹道中，這引起我的注意。觀察另一項閱讀趨勢是，現代人對於「心靈提升、自我成長」類別的主題格位受關注，如由達賴喇嘛、戴斯蒙．屠圖、道格拉斯．亞伯拉姆的《最後一次相遇，我們只談喜悅》就十分暢銷，我也曾在社群看到有讀者力推。 為此在現今煩嘈的社會中，大家內心需要平靜的淨土，而類似的出版撫癒人心，是目前大眾喜愛的主題之一，不為是未來出版內容可以參考的方向。 另外我很喜歡的宗教出版是Vima House 維摩舍，雖然不比佛光山和慈濟，但小小的攤位卻讓人洗滌身心，出版內容雖也是宗教為主，但卻有一種藝術品的感覺，非常值得收藏！ 佛光山攤位頗大 慈濟人文的攤位其實非常漂亮、雅致 Vima House 維摩舍小而精美 本屆書展大致和以往差不多，但可以知道目前讀者喜愛的主題仍以漫畫、輕小說為主，另外身心靈提升的主題也是值得好好經營的方向。因應科技發展，電子書的占比會是主要考量，實體書雖然有不容取代的部分，但也需順應情勢來做調整。

台北國際書展歷時6天於8日閉幕。本屆共吸引58萬人次參觀，在農曆年前掀起一波閱讀熱潮，展場人潮與買氣同步成長，再度展現台灣出版市場與閱讀文化的韌性。 — 今年共有29國、509家出版社參展，1467名國內外作家來台交流，舉辦1301場閱讀活動與1853場版權會議。文化部同時補助50所學校、1076名偏鄉學生入場參觀，讓更多年輕讀者走進書展現場。 文化部長李遠表示，台灣書展長年維持總統與行政院長到場參與的傳統，象徵政府對文化與閱讀的重視。他指出，書展不只是銷售平台，更是文化外交的重要場域，期盼「把世界帶進台灣，也讓台灣走向世界」。 郝明義則觀察，今年人氣與買氣明顯提升，與平日門票全額抵用金及文化幣政策帶動消費有關。大量講座、沙龍與作者見面會，也讓書展從單純購書場域，轉變為全民參與的閱讀嘉年華。 — 本屆主題國為泰國，以「CreaTHAIvity」呈現當代出版與創意文化，促成台泰出版交流。2027年主題國將由捷克接棒，代表David Steinke表示，明年將帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典作家與當代新聲，深化雙方文學連結。 閉幕典禮同步公布最佳展位設計獎。大型展位金銀銅獎分別由讀字公民、九歌出版社、博客來獲得；中小型展位金銀銅獎為國立臺灣大學出版中心、啓明出版與恆祥紙品、國家圖書館；綠色永續獎由誠品獲獎。各展位以創意與永續設計打造沉浸式閱讀場景，成為今年書展另一亮點。 隨著展期落幕，台北國際書展再次證明，在數位浪潮與實體書市挑戰下，閱讀仍能聚集人群、創造交流。明年，這場屬於書與人的年度盛會，將繼續在世貿一館展開下一頁。 圖片來源：文化部

隨著 2 月 8 日閉幕聲響起，2026 台北國際書展也正式畫下句點。 這六天裡，268 家出版社與讀者深度交流，交織出 1,300 多場動人的閱讀活動，更創下 58 萬人次的熱潮。 這場書香盛事不只看見了後疫情時代人氣與買氣的噴發，更向世界展現了作為「亞太出版盛會」的指標性地位。 — ▌文化外交實力：政府與國際的雙重肯定 文化部長李遠在閉幕典禮中感性表示，書展不僅是出版界的聚會，更是台灣邁向「文化大國」的重要路徑。今年包含副總統、行政院副院長及多位部長級官員皆親自逛展並公布個人書單，這份「國家級的支持」讓國際記者印象深刻。李遠部長強調：「我們正努力與各國手牽手享受文化，讓台灣文化走向世界。」 台北書展基金會董事長郝明義則指出，今年人氣與買氣的雙雙成長，歸功於文化部推動的「門票全額抵用金」與「文化幣」政策。這讓書展不只是版權交易的專業場所，更是成功吸引年輕世代參與的消費性盛宴。 — ▌嘉年華氣氛與社群戰場：讀者心中的「朝聖儀式感」 在數位浪潮與實體書店轉型的挑戰下，2026 書展逆勢突圍的關鍵在於營造了「好玩的閱讀氣場」。 打卡熱潮： 社群平台（如 Threads）的推波助瀾讓逛書展成為時尚話題。許多「脆友」在精心設計的展位前拍照打卡，例如將檳榔攤、遊覽車搬進場內的「讀字公民」展區，以及中研院夢幻的「藍圖」特展，成功讓嚴肅的學術與文學走進年輕人的取景框。 儀式感體驗： 現場超過 1,300 場閱讀活動與沙龍講座，讓讀者能與偶像作家見面、簽名、對談，這種現場獨有的溫度，是數位平台無法取代的儀式感。 — ▌2026「最佳展位設計獎」得獎名單 本屆展位設計水準極高，將閱讀體驗從平面拉抬至三維美感空間： 獎項 大型展位組 中小型展位組 金獎 讀字公民 （創意大膽、展物具永續性） 台大出版中心 （鏡面折射隱喻知識光芒） 銀獎 九歌出版社 （天花板書頁設計獨具匠心） 啟明出版/恆祥紙品 （半透材質營造靜謐感） 銅獎 博客來 （鮮明火車造型吸睛） 國家圖書館 （古畫結合紅色濾板互動） 永續獎 誠品 （舊品重利用，美學與環保兼具） — ▌2027 展望：捷克接棒主題國 隨著泰國主題國任務圓滿完成，2027 年將由捷克接棒。 捷克經濟文化辦事處代表史坦格形容台捷關係如「閨蜜」般密切，明年除了帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典文學，也將引進更多當代捷克作家的作品，延續捷克館今年「躍然紙外」的精湛視覺創意。 — 這六天裡，我們在驚奇市場挑選靈魂食糧，在捷克館聞著粉紅獅子棉花糖的香氣，在波蘭館蓋下辛波絲卡的印章，更在印度館的榕樹下思考智慧。 2026 台北國際書展不僅是一次書本的買賣，更是一場關於美學、科技與靈魂交流的壯遊。明年 2027，我們捷克館見！ 圖片來源：台北國際書展