上週末去了松菸，看了今年的「波隆那世界插畫大獎展」。 這個創立於 1967 年、被譽為插畫界奧斯卡的展覽，每年從全球超過千名插畫家的投稿中選出獲選者，以五幅作品講一個夢──或說，講一個從夢中延伸出來的故事。今年主題是「夢」，展覽分為幾個主題區塊。我和一位來自傳統設計院校的朋友一起看展，除了感受創作者的構圖與節奏，更多時候，我們忍不住像學生時代那樣，蹲在畫作前猜技法、討論媒材。 — 其中最讓我們震撼的一件作品，是來自巴西插畫家弗拉維婭・邦菲姆（Flavia Bomfim）的《水手的告別》——這件作品乍看像水彩拼貼，走近才發現，那是一件用藍曬、刺繡與織物組成的畫作。 戰艦是藍曬轉印，再一針一線縫上魚群與彗星。邊緣的藍黃漸層，有種像海也像天空的模糊界線，在光影下有一種難以言喻的靜默感。那是一種不靠文字的情緒投擲，卻讓人站在前面捨不得離開。 主視覺之一，日本銅版畫藝術家寺澤智惠子筆下的黑白厭世貓也是意外驚喜。 它在展場輸出得很大，但原作實際大概只有 15~20 公分左右，是整場展覽中少數迷你卻讓人不斷靠近的作品。那種筆觸細膩的程度，猜想應該是使用了大尺寸畫布電繪，掃描後再縮小輸出，讓整體質感非常細緻——這正是許多繪本創作者愛用的技法：放大畫，縮小印，讓每一筆都凝練。 而最讓我情緒被推到邊緣的，是來自烏克蘭插畫家尤莉亞・特維里琴娜（Yulia Tveritina）的作品《戰爭日記》。 繽紛色彩下，藏著的卻是戰爭與分離的重量：有毛孩在逃難隊伍中被小心抱著、有戀人緊擁著即將上戰場的身影、有破碎的家園與仍努力保有尊嚴的日常。那不是畫給誰看的，而是畫給那些還記得痛的人。 — 整體展場分成四個區塊，從「入夢口」到「夢的回音」，宛如走了一場完整的夢境旅程。不論是台灣插畫家陳瑋璿筆下熟悉的水果攤，還是各國創作者用各種語言寫下的潛意識段落，這些作品在不同風格與技法中，有一個共同點——它們用筆觸，把情緒藏在細節裡。我們總以為夢是虛構的，但這場展覽讓我相信，有些夢，是比現實更真實的。 如果你也剛好需要一點從視覺進入心裡的安靜，那不妨去走一圈。或許你不會記得每一幅畫的名字，但總有幾張會悄悄留在你心裡很久很久。 圖片來源：翡冷翠文創