自 1999 年起，Pantone 每年都會選出一個「年度代表色」，試圖捕捉全球文化在那一年最重要的精神轉向。色彩研究所副總裁 Laurie Pressman 認為，我們正生活在一個明顯的「過渡年代」——人們渴望真實，也渴望從長期的過度承擔與過度刺激中獲得解放。Pantone 給出的回答，是一種看似平靜、其實極具宣示性的顏色： Cloud Dancer「雲舞者」雲白色。這是一種輕盈、非冷冽的白，像深呼吸後的第一口清新空氣，蘊含寧靜與和諧。「它象徵著我們對未來的期許──一個遠離毒性、遠離過度的世界。」白色，是所有人都能投射自身想像的顏色。 — 走進書店，你會發現大量經典與當代書籍都偏愛白色。白能安放一切，也能讓任何「不白」的元素被凸顯，看似溫和，實則具有最強的支撐力。而有些書封之所以令人一眼停下來，是因為它們擁有「特別的白」：遠看是一整片白，近看卻能看見纖維壓紋、珍珠箔膜、打凸文字、裁切線的呼吸感。那像是白色裡再開一扇門，讓視覺的深度突然被點亮。閱讀中也有屬於白的瞬間——短篇小說之間的空白頁，是換氣；無字繪本的大幅留白，是讓故事在讀者心裡自行長出的空間；跨頁的留白，則是為了讓眼淚有地方落下。以下六本書，各自回應了白的不同面向：留白、純淨、光、材質、記憶、傷口與重生。 — 白色書單：Cloud Dancer 的閱讀延伸 📕《脊椎之軸（打凸版）》｜夏宇 一冊近乎全白的詩集。沒有油墨，只有打凸的文字──彷彿詩被凹進紙裡，又被紙托起。讀者必須以光線、以手指、以身體觸覺來「閱讀」。像是把創作的痕跡原封不動交給你，讓你在空白裡聽見她寫詩時的呼吸。（另有鑄字網印版、UV 版，可完整閱讀詩句。） 📕《素直設計：楊啟巽作品集 1996–2022》｜楊啟巽 從千件作品中精選兩百件，濃縮三十年的書籍設計職人心法。 從封面、紙張、排版、裝幀、加工到與印務協作，每一個細節都徹底拆解。楊啟巽的設計語言始終流向「素」與「白」，全白封面、打凸文字，是他多年後回望創作的極簡結晶。讀這本書，就像在看一個設計師如何用白，讓書變成「最合宜的外衣」。 📕《午後的病房課》｜蔡文騫 青年醫師兼作家的散文集。白袍、病房、深夜未眠的文字，全都在白色的光底下被照亮。從〈黑雨〉到〈我兄〉，從青春的噪動到軍旅的磨礪，每一篇都是在誠實地追問：「在照顧他人之前，我該如何成為自己？」這本書的白，不是潔淨，而是生命被切開後的透明。 📕《流浪狗之歌》｜Gabrielle Vincent 沒有對白、沒有色彩。只有線條、構圖，以及安靜到像海潮的留白。一隻被遺棄的狗、一個孤單的男孩，在無聲的世界裡彼此點亮。 📕《殘骸書》｜陳列 穿行景美與綠島白色恐怖遺址的長途回望。書名雖為「殘骸」，卻是一部極度溫柔的記憶書寫。記錄自由被壓迫、身體被摧折、心志被摺疊的歷史，也記錄堅持與意志如何從廢墟裡發芽。 封面以白色圍籬象徵禁錮，藤蔓象徵生機——白成為一種沉默但堅定的光。 📕《白》｜原研哉 不是在談顏色，而是在談「感覺到白的方式」。 白是一種空、一種間隙、一種預備。它能同時承載時間、材質、透明與不透明、重量與輕盈。原研哉帶領讀者重新理解：白不是無，而是所有可能性的起點。 — 在 Pantone 宣告 2026 是「雲舞白」的此刻，我們或許都需要一些留白，讓自己有空間重新呼吸，重新想像下一步要往哪裡去。 書封來源：博客來 圖片來源：Pantone

或許你也曾在社群平台上不經意地滑過他的作品。風格簡單，甚至稱得上是樸素，沒有眩目的色彩，也沒有炫技的構圖，但只要你願意暫停那股不斷下滑的衝動，在畫面上多停留幾秒，就很難不被那種情緒的衝擊撼動。那是一種說不清楚的痛感，卻讓人久久無法抽離。日本新銳插畫與影像創作者アボガド6（@avogado6），即將推出全新畫集《感情》。這部作品集完整收錄了他自 2023 年至 2025 年上半年於網路發表的代表作品，並搭配原創短篇漫畫與珍貴專訪，濃縮出這位創作者一路以來最私密的創作軌跡與情感宇宙。在這本新作上市之前，不妨讓我們先回顧他過去那些令人難以忘懷的作品——那些圖像與故事，曾在我們低落或沈默的時刻，像一道安靜卻精準的光，照進內心深處。 — 我第一次認識他，是在 pixiv 上滑到的一張作品。畫面不華麗、色彩克制、人物比例也不追求「正確」，卻在眾多插畫之中異常顯眼。不是因為它炫目，而是因為它太誠實。如果你問：「アボガド6 的作品究竟在畫些什麼？」也許誰都無法立即給出明確答案。因為他的創作形式本身就是自由的：有時是一張圖講完一則故事，有時是一組短篇互相連動，更有幾部作品承載著龐大的末世世界觀。但不管形式如何轉換，那些畫面最終都通往同一處：人心最脆弱、最隱密、最難以言說的地帶。他畫假面、畫沉默、畫言不由衷，畫那些來不及出口的告白與善意。他筆下的角色總站在社會的邊緣，有些人已經墜落，有些人還在邊緣掙扎求生。但這些角色，從來不尖叫，也不求援，他們只是靜靜存在，在觀者的眼前，釋放一種令人難以迴避的真實。 — 📕 《滿是空虛之物》｜厭世是必然，憂鬱是日常這本短篇連作漫畫，無疑是アボガド6最具代表性的「敘事核心」。從想自殺卻被指派為死神的少年、到被人工培育卻想變得「像人類」的實驗兒童、再到用壽命交換幸福卻仍然無法逃避現實的少女，每一篇都像一記後勁極強的情緒炸彈。這些角色都在自己的日常牢籠中困住，而他讓這些籠子看起來像我們每天走過的街道、教室、辦公室。每一則故事都不說教，卻極具社會性。アボガド6像是以鋼絲穿線，把個別創傷縫起成一張網——你以為只有自己痛，其實我們都一樣。 — 📕 《滿是溫柔的土地上》｜當世界腐爛，仍有人記得你曾善良 延續《滿是空虛之物》的科幻設定，這部長篇漫畫將焦點拉到更宏觀的議題：複製人自我否定、AI擁有感情、人類與機器人之間的倫理界線模糊——這些你以為是虛構的設定，在アボガド6筆下卻顯得無比貼近。他筆下的AI，不是科幻的敵人，而是「因為曾經被善待，所以學會溫柔」的存在。世界可以很爛，但你曾對某人好過，那些光會留下來。 — 📕 《願你幸福》｜我知道你不是故意選擇了痛苦，但謝謝你還活著 這本短篇漫畫被日本網友稱為「#淚腺崩壞合集」，從〈小被被〉到〈天堂〉、從〈孩童王國〉到〈謝謝你為我而活〉，主題涵蓋了生死、家庭暴力、霸凌、自我價值、甚至老人電子葬與代際戰爭。結尾的同名故事〈願你幸福〉，更是直視了原生家庭創傷的無力：「沒有辦法選擇父母，請見諒。」短短一句，足以讓許多讀者痛哭流涕。アボガド6在這本書裡寫下的不是「勵志」，而是誠實地承認：「我們無法保證幸福，但願你能遇見那麼一次。」 — 📕 《徬徨》｜長大不是義務，是一場自我救援的旅程 這本畫集搭配短篇漫畫〈徬徨〉展開，描繪大人國裡的居民突然醒來，發現自己錯過了某些重要的東西，決定出發把它找回來。畫面維持アボガド6一貫的黑白筆觸與彩色刺點，故事語法簡單，卻像一記後座力強烈的耳光。「只有小孩能嚐到甜頭嗎？那就不公平了啊。」這句話，是整本書的核心主題——哪怕你已經是個加班到凌晨的上班族，你仍可以允許自己為了一顆糖，一次逃走，一場流淚。 — ▌ 補充推薦書單 書名 類型 主題關鍵字 簡要內容介紹 《果實》 畫集 + MV收錄 社會情緒 × 視覺寓言 以「果實」隱喻情緒的生成與崩壞，收錄多幅經典插畫、MV與專輯封面，呈現人心酸澀與甜膩交錯的狀態。 《秘密》 插畫集 社群焦慮 × 內心裂痕 描繪藏在社會日常底層的暗傷與說不出口的秘密，圖像簡潔卻極具情緒穿透力。 《剝製》 插畫集 情緒定格 × 留白敘事 像是把創傷封存起來的一本書，每幅畫都是一瞬記憶的凝固，情感厚重，令人不安。 《話語》 插畫集 語言缺席 × 默劇日常 對「無法言語的情緒」進行視覺化處理，是一本關於沉默、誤解與溝通失效的畫集。 《上映》 插畫集 無感現實 × 身分異化 聚焦於機械化日常的荒謬感，人們在生活裡重複演出，卻早已與自我失聯。 《阿密迪歐旅行記》 奇幻畫集 少年宇宙 × 超現實漂流 描述虛構角色阿密迪歐的奇幻旅程，風格跳脫現實，卻蘊含對存在與孤獨的深層反思。 《野菜國的冒險》 偽童話漫畫 社會寓言 × 世界解離 以蔬菜角色講述人類社會的異化與偏見，兒童繪本形式承載著成人黑色寓言。 — アボガド6筆下的角色，多半不是在用力反抗，而是靜靜承受。他們沒有發聲，卻讓無數人想起了自己。生活的苦痛不似斷頭台，眨眼間就能結束；往往都是鈍刀割肉般的折磨，壓力、焦慮、恐懼、厭惡，如蛆覆骨，啃食著每個人的生氣。 他不把這些視作難以啟齒的羞恥物，反而是攤在陽光底下，讓這些傷口受到正視，讓我們在反思的同時，接受自己不完美的一面。 書封來源：博客來 圖片來源：2019 | アボガド6

前陣子小S的女兒許曦文開了畫展，有人評論：「風格很像奈良美智」。這句話不只是讚美，更像言下之意：她畫出來的，不只是童趣，而是某種難以駕馭的情緒。奈良美智生於1959年日本青森，後赴德國杜塞道夫學藝術，獨處環境讓他把孤獨放大寫入藝術，成為辨識度極高的創作符號 。 他的小人物常有大頭、直勾勾的眼、偶爾緊咬鐵豎子——幼稚卻帶刺，內向卻又仿佛隨時會爆炸。 他曾說：在沒有同溫層的地方，他找到了真正的自己 。他的世界既有龐克音樂裹挾的爆裂力，也有鄉村錄音帶封面上那種寂靜的溫柔 。當你盯著畫面裡那個狐疑的孩子，裡面裝的不是童真，而是所有你沒勇氣說出口的「為什麼感到不對」。 — 📕 《寂寞的大狗》適讀年齡：4歲~12歲 繪本 × 擬人寓言 × 被拒絕的聲音 那隻大狗敲了太多次門，卻從來沒有人讓牠進入。 他不是乖，也不壞，只是太輕聲、太安靜，開不了門的那種孩子。 你會看到自己也曾那麼想進去，卻又不敢敲的自己。 — 📕 《小星星通信》 圖文自傳 × 少年記憶 × 藝術家的孤單練習 唯一由奈良美智親筆完成的圖文自傳。 他畫自己小時候在家、在房間裡，只能和自製小星星對話的日子。 那份被世界冷落、被誤會但依舊努力說話的單純，如今讀來依然殘酷但真實。 — 📕 《奈良手記》 創作筆記 × 短篇隨筆 × 畫與文字的對話 像是有人邀你一起走進他的工作室，攤開一本隨意筆記本，裡面寫著展覽疲憊、心情閃光、童年的碎影。 他不是在喊出答案，也不提供藥方，只是誠實地接上他的節奏，讓你覺得——他也曾被誤解，也曾需要一個出口。 — 📕 《奈良美智：始於空無一物的世界》 藝術專書 × 展覽紀錄 × 創作之源 這不是一本單純的畫冊，而是奈良從童年到創作成熟的精神地圖。 書中完整收錄橫濱美術館與洛杉磯郡立美術館的展覽內容，從早期紙筆速寫、錄音帶封面到近年大型雕塑裝置，連同工作照與創作筆記一併收入，讓人看見藝術家的「空」不是虛無，而是一種必要的起點。他說，創作從來都不是為了完成某件事，而是為了在空無中繼續活下去。 — 奈良畫那些皺眉、咬牙、又急著翻白眼的小孩，不是為了煽動情緒，而是替我們說出那些「太沉默以致不被看見」的聲音。這些書都是他自己寫給自己者的書，也是寫給你我的——那個不想妥協、不想裝乖卻也怕自己被丟進世界夾縫裡的自己。如果你也正在學著如何與情緒和平相處，或正在尋找一種可以「好好不乖」的方式，那就從奈良的世界開始吧。 圖片來源：奈良美智特展

國立台北教育大學北師美術館於2024年12月21日至2025年5月4日，展出了重量級展覽——「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，呈現近70組／件作品，從繪畫、版畫到軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像，讓觀眾沉浸在草間彌生無限延伸的創作宇宙。 （海報：北美館） 當你走進草間彌生的展覽，映入眼簾的是無止境的圓點、炫目的色彩，還有彷彿要把你吞噬進去的無限鏡室。她的藝術像一場迷幻的夢，把現實與想像、瘋狂與執念交織在一起。 但如果你想更深入草間的世界，光看展覽還不夠——這些書，能讓你從她的內心讀到她的靈魂。 草間彌生相關作品書單 🔴 草間彌生《無限的網：草間彌生自傳》 >> 她的藝術是狂熱的，也是療癒的。這本自傳像是一張無限的網，串連起她從童年幻覺、紐約藝術圈的輝煌，到最終回歸日本的心路歷程。她親自寫下自己的孤獨、痛苦、瘋狂與愛，讓讀者透過文字感受她如何把「執念」化為「創作」。 🟡 埃莉薩・馬切拉里《草間彌生：執念，愛與藝術》 >> 如果說她的藝術是視覺的震撼，那這本書就是一場視覺與思想的雙重衝擊。這部台灣首本草間彌生自傳圖像小說，藉由鮮明大膽的圖像風格，展現了她的藝術創作如何影響著全球。 作者埃莉薩・馬切拉里用精美插畫與文字，描繪草間如何用圓點填滿世界、用無限鏡室擴張現實，帶你一步步進入她的「強迫性創作」與無邊無際的想像力。 （照片來源：博客來） 🔵 路易斯．卡羅《草間彌生 × 愛麗絲夢遊仙境》 >> 如果愛麗絲掉進的不是兔子洞，而是草間彌生的腦內世界？這本書讓她用標誌性的圓點和鮮艷色彩，重新詮釋這場經典的奇幻冒險。愛麗絲迷失在各種顏色的波點之間，就像我們迷失在草間的宇宙裡，分不清現實與夢境。 （照片來源：博客來） 🔴🟡🔵 這三本書就像草間彌生的作品一樣，將觀眾的思緒拉入她的世界——有光，有影，有執念，有愛，也有無窮無盡的藝術。 展覽看完了嗎？現在，讓書帶你走進更深的圓點宇宙。