從六四到諾貝爾獎，從牢籠到永恆，他用一生寫下不願被統一的靈魂。 近年來，每逢「那個不能說的日子」臨近，中國社群媒體就會陷入一片靜默。 關鍵字搜尋失效、直播畫面無預警中斷、平台自動刪文、禁止修改社群頭貼或暱稱，就連一顆造型類似坦克的雪糕、一張蠟燭的照片，也成為言論審查體系中的「高危物件」。 2022年6月3日，直播帶貨一哥李佳琦在鏡頭前推銷一款坦克造型雪糕，畫面在不到一分鐘內突如其來地中斷，自此直播間關閉、再未回歸。事件迅速引發關注，並衍生出一個新的詞彙：「李佳琦悖論」—— 如果你想完全不觸碰政治禁區，就必須先知道所有的政治禁區。 聽來荒謬，卻極其真實。 許多中國年輕人，正是在搜尋「李佳琦怎麼了？」「為什麼我改不了暱稱？」的過程中，第一次看見「六四」這個被全面封禁的詞語。 這正是審查體制最弔詭之處：它以封鎖為目的，卻無法堵住所有縫隙；它訓練人們遺忘，卻因強制遺忘本身，使某些記憶反而更難抹除。封殺的漏洞，往往成為歷史幽靈回歸的通道。 「李佳琦悖論」是一個時代的註腳。它揭示的，不只是審查機器的荒唐，更是一場對無知與沉默的體制性教育。而早在三十六年前，就有人看穿這一切，並選擇不配合這場沉默的訓練。他的名字，叫劉曉波。 他曾站在天安門廣場與學生並肩，是最後一批撤離者之一；他可以選擇流亡，卻選擇留下；他明知代價，卻仍不肯噤聲。他說：「我沒有敵人，也沒有仇恨。」結果被判刑十一年，最終死於囚禁之中。 在這個連雪糕形狀都必須審慎計算的時代，重讀劉曉波，不只是對一段被掩埋歷史的回望，更是一場針對當代審查與自我審查體制的再提問。 如果「不說話」成了一種生活策略，那麼劉曉波的書寫與行動，就是對這種常態最不合時宜、也最不可遺忘的回答。 — 1989年6月4日，天安門廣場槍聲響起時，他是最後一批離開的人之一。 2010年12月10日，諾貝爾和平獎頒獎典禮上，屬於他的座位空無一人。 2017年7月13日，他在遭中國政府長期監禁與拒絕治療下病逝，成為史上第一位在囚禁中去世的諾貝爾和平獎得主。 他留下的，不只是姓名，而是一份尚未完成的自由遺囑。 — ▌ 1989，那場將他帶入歷史的災難 ◎《末日倖存者的獨白：劉曉波的「六四」回憶錄》在劉曉波的筆下，六四是「一場失敗的革命，也是一場註定會重演的悲劇」。 他記錄從返國聲援學生，到親赴廣場、勸說學生和平撤退的每一刻。他與三位友人被稱為「天安門四君子」，主張非暴力抵抗，甚至在屠殺發生前仍協助談判，最終成功促成部分學生撤離，挽救無數生命。但他也從不神化自己。他承認懦弱與恐懼，也坦言：「我像一個逃出生天的罪人。」既然倖存，就必須證明自己有存在的價值。這本書既是見證，也是懺悔。 — ▌ 從「四君子」到「階下囚」：抵抗的時間軸 ◎《從六四到零八：劉曉波的人權路》1989年之後，劉曉波沒有離開中國，也沒有停止寫作。他相信真正的轉型必須來自內部的覺醒，而非外部的暴力。他多次被捕、軟禁、失業，卻始終未退場。這本書詳實記錄了他提出《中國政治制度改革建議》到發起《零八憲章》的歷程，展現他與社運人士、學者、維權律師的聯結，如何在高壓下持續推動公民社會的誕生。這不僅是他的政治生涯，也是中國公民意識從壓抑中萌芽的見證。 — ▌ 統一就是奴役：被壓縮的邊界聲音 ◎《統一就是奴役：劉曉波論臺灣、香港及西藏》劉曉波是少數公開聲援臺灣、香港與西藏自決權的中國知識分子。他在書中指出：「中國從未真正吸納這些邊陲地區的多元文化，而是以民族主義之名，行統治之實。」他不認為統一是民族的命運，而是一種以中央集權為本位的幻想。他分析「一國兩制」如何一步步崩解為「一黨一制」，也對臺灣懷有敬意與期待，認為台灣是中國未來可能性之一，而非待收復之地。今日重讀，更感刺痛。香港的崩壞，正如他預警所言，一一成真。 — ▌ 我無罪：自由的代價，不是沉默 ◎《我無罪：劉曉波傳》｜余杰這是一部寫給世人的傳記，也是一封寫給歷史的控訴書。余杰梳理公開與私密資料，重建劉曉波從文學理論青年到人權運動者的思想轉折。他不是天生的反抗者，而是歷經自我否定與思想轉向之後，選擇站上時代洪流中的那個人。他說：「我不想做一個可以自由說話的流亡者，我要做一個不能說話的中國人。」這句話，如今讀來，不只是沉痛的告別，更是一記無聲的控訴。 — 死亡不是結束，而是遺囑的開展 劉曉波已離世，但他留下的作品仍在對這個世界說話。 他不是神，也非完人；他曾激進，也曾迷惘。但正因如此，他的反思與堅持才更可貴。他用一生證明：勇氣，不是來自無懼，而是來自直視恐懼後，仍願前行的選擇。在這個言論空間日益收縮、歷史記憶逐漸模糊的時代，劉曉波的聲音仍值得我們傾聽——不只是為了記住他，而是為了記住：我們為什麼不能遺忘。 圖片來源：劉霞攝影作品《醜娃娃》

Picture Source@文化部 台灣著名政治漫畫家魚夫（本名林奎佑）於12月30日因肝癌辭世，享年65歲。 他一生以其犀利的筆觸和深刻的社會洞察力，成為台灣政治漫畫界的旗手，開創了不少具有歷史意義的作品。他不僅是首位將蔣經國總統畫入政治漫畫的創作者，更是早期為鄭南榕的刊物繪製漫畫的隱秘參與者，為台灣的言論自由與民主發展做出了獨特貢獻。 漫畫與政治：無畏的創作生涯 魚夫的筆名源自妻子的綽號「小魚兒」，他自詡為「魚夫」，這個名字彷彿是他一生的象徵，既是家庭的角色，也是他文化創作的象徵。 自1982年起，他便在《中國時報》專欄發表漫畫評論，並在政治界崭露頭角。此後，魚夫不僅擔任自立報系政經研究室副主任及主筆，還多次主持電視節目，包括《魚夫漫畫show》、《魚夫社區電台》及《魚夫評論》等。他的多重身份和創作，讓他成為公眾眼中的多面手。 然而，他曾在多次訪談中坦言，「漫畫家」這一身分，仍是他心中最為堅持的角色，並希望它能刻印在他的墓誌銘上。 從小由祖母經營酒家的環境中成長的經歷，鍛鍊了魚夫堅定的個性。 他在考入輔仁大學經濟系後，便已開始積極參與黨外候選人的選舉活動，並於政論雜誌中發表政治漫畫，逐漸走入了政治與藝術的交匯點。 挑起情緒的藝術：政治漫畫的力量 魚夫在自傳中回顧創作歷程，也提及作家柏楊曾擔心他因政治漫畫而遭遇牢獄之災。尤其在解嚴前，他為鄭南榕的刊物創作漫畫，這一過程隱秘且充滿風險，讓他的作品不僅反映政治時局，也承載著深刻的焦慮與恐懼。 他引用1981年普立茲獎得主皮特的話來詮釋自己的創作理念：「最好的政治漫畫家應該能激起觀者的情感反應。」對魚夫而言，漫畫的核心不在於加劇衝突，而在於引發讀者的深層反思。他認為，若一幅漫畫僅能帶來痛苦，那便無法達到成功的目的。 （圖一：魚夫的漫畫作品，充滿了政治諷刺意味。圖片來源：文化部） 歷史的見證者：從漫畫到藝術創作 魚夫的漫畫生涯，在台灣政治轉型的過程中，無疑留下了深刻的印記。尤其是1987年解嚴後，他勇敢地將蔣經國畫入漫畫，並以分海的「摩西」象徵其政治地位，這一刻成為他政治漫畫創作的巔峰之一。 隨著台灣政治局勢的變遷，魚夫的創作逐漸從政治漫畫轉向插畫和藝術創作，他以獨到的視角紀錄台灣的美食與建築風景，並在臉書粉絲專頁上分享自己的心境變化。他曾認為，隨著年輕一代漫畫家崛起，政治漫畫的諷刺已無法再捕捉政客的荒謬，這使他決定結束自己的政治漫畫創作，轉向藝術領域，尋求更純粹的表達。 * 魚夫的一生是多重身份與角色的交織，他在台灣的漫畫界、政治界、乃至媒體界，都留下了濃墨重彩的一筆。 他以漫畫為武器，勇敢挑戰政治權力，並且通過幽默和諷刺的方式，讓更多人看見台灣政治的真相。雖然他已經告別了我們，但他的作品和精神將永遠在台灣的文化中留存。