翻唱，不僅僅是混搭，更是宣揚自我、抒發情感的本土歌唱特色

臺灣流行歌謠之中，歌詞裡常出現許多關鍵字，如打拚、流浪、𨑨迌人、燒肉粽、吉他、皮箱、行船、苦酒……不論是感情狀態或故鄉情懷，時代的衝撞或生活的苦悶，又或者展現了音樂人精彩創作的一生，屬於大眾琅琅上口的轟動歌曲都與社會脈動貼近。

 

乍聽這些關鍵字詞，似乎無關痛癢，但如果深入理解它、聆聽它、體會它，將會是一部流轉不息的台灣流行歌謠的聲音自傳。每首歌謠詞曲過去的一切，在不同時代可能有不同的命運，看起來、聽起來似乎滄桑有餘，而今則更多是不可思議，偶而還可能目睹時代的捉弄，「不回家」硬被改為「要回家」、「苦酒滿杯」不可唱，得改成較為正念「酒與人生」、或者許多被打入「腐蝕人心」而列為禁唱的歌。如今聽來頗難以想像，也見識一首歌謠的力量竟足以撼動統治者並啟用國家機器。也因此《流行歌年代記》的出現，從1921年起橫跨百年前的臺灣流行歌談起，更有其時代意義。尤其作者在一般學術研究的理路之外，竟然大膽提出一個核心的關鍵詞：翻唱，等於另闢蹊徑，把台灣歌謠歷史的既定印象重新打開了一條脈絡：蔣渭水、謝星樓翻唱日本軍歌和儀式歌，鹽埕區長翻唱業佃宣傳歌，古倫美亞開業時翻唱中國與日本的民謠歌曲，二戰後有人翻唱電影主題曲，文夏翻唱日文歌等等。

 

臺灣歌謠一生的命運起起落落、精采絕倫 ，就等你打開耳朵、張開眼睛，細細品味這一曲經典，聽見台灣史新趣味。