⏹︎ 運動漫畫三本柱 在講座最後，傷仔將自己多年創作運動漫畫的經驗，收斂成三個關鍵，也做為送給漫畫創作者的一份的重點整理。 第一，動態表現 畫面一定要讓人感覺「真的在動」，不只是姿勢畫對，而是速度、節奏、力量的流向都要有所掌握。讀者翻頁時，能真的感覺到衝刺、過彎、拉扯、破風。動態是運動漫畫的根本，根基穩固了才有發展成整個故事的底氣。 第二，是對該項運動方方面面的熟悉以《山道蒼狼》為例，不只是無數的騎車動作，還包括對公路車的整體構造和每一個零部件、對比賽規則、補給與配速的時機，甚至是車友的日常對話與圈內文化。這些細節不一定每個讀者都說得出口，但只要畫錯，內行人一眼就會看出來。 第三，是編劇能力一部可長可久的運動漫畫，還是來自我們對角色的共感、對故事發展的著迷。讀者的心，跟著主角在關鍵時刻的選擇、心理掙扎與情緒累積上上下下。故事才是讓人一路追下去的原因。節奏怎麼鋪陳、張力怎麼堆疊，決定了一部作品能不能留下來。 《山道蒼狼》之所以能讓騎車的人產生強烈共鳴，也讓沒在騎車的人讀得下去，正是因為這三個層次同時到位。這部漫畫畫的對單車運動的熱情，翻開它，你也會不知不覺的嚮往在山道馳騁的快感。

⏹︎ 畫到讓人有感覺，超有感染力的體感在《山道蒼狼》中，速度的展現不是單靠速度線，而是多重元素的堆疊，例如衣服和皮膚的殘影、飆速時的狀聲詞。傷仔身兼單車騎士和創作者，他在騎車時本能地會去蒐集那些強烈的體感，這些都是高速畫面中「不可或缺」的元素—— 被 「劃破」的空氣 車輪捲起的塵土和落葉 手腳、全身汗水 甩出不同方向 髮絲迎風飄動，也很有戲！ ⏹︎ 分鏡，是漫畫家想讓讀者「怎麼看故事」 除了眾多元素的加乘，分鏡的掌握當然也必要。 這頁描繪神嵐和阿金的交手： 阿金回頭一看，神嵐緊追在後，他氣喘吁吁、滿臉是汗，阿金心想這個對手什麼也不懂卻死咬著自己 客觀和主觀視角互相配合，營造出非常貼近的緊張感。每個人的分鏡策略都不一樣，全看你想怎麼說這一段故事。 ⏹︎ 運動場景的真實性 畫運動，那就肯定少不了要有比賽。比賽不只是人與人、隊伍與隊伍的事，現場還有觀眾、賽道、終點舞台等等，加上這樣精采的場景和人群，畫面都在沸騰了。而在單車騎士的生活中，約騎是日常最熟悉的活動，車友間組隊練習，甚至一起吃美食、聚會，也是這項運動的另一面貌。