比約恩・納提科・林德布勞曾是一位經濟學家，事業前景明朗、升遷速度快到連主管都說羨慕。然後他在26歲那年，辭職、放下所有去泰國出家，做了17年的森林僧人。 這不是什麼大徹大悟的劇情轉折。比約恩自己說得很簡單：「我只是想試試看，不後悔就繼續。」真正重要的不是「我為什麼要這麼做」，而是他從這段極端經歷中帶回來的，一句幾乎可以拆穿所有執念的話——「我可能錯了。」 — 這本書的書名直接，卻足以讓很多人不自在。畢竟我們從小就被訓練要「答對」、要堅持立場、要對自己的信念有自信。但比約恩說，「正是因為我學會對每一個念頭都保留懷疑，我才慢慢變得自由。」他沒有教你放下方法，也沒有強迫你走向宗教。他只是誠實說出自己在修行裡發現的事實——我們其實不是被現實逼瘋，而是被自己的腦內小劇場反覆碾壓。那些「我應該要更好」、「他怎麼可以那樣對我」、「為什麼我總是失敗」的念頭，一來就信，以為自己分析得很透徹，結果只是越想越苦。 這不是一本試圖「療癒」你的書，它也不假裝自己擁有答案。 比約恩也講過一個我很喜歡的比喻： 當你覺得別人很煩，不是要努力「變得喜歡他」，而是學會喜歡他本來的樣子。這不是包容的高尚，而是一次對自己心裡「想要對方符合預期」的頓悟。 — 有些人可能會覺得這本書太軟弱，像是另一種版本的「靜心勵志」。但如果你真的曾被某個困住你很久的念頭搞到睡不著、一直重播腦內辯論劇本，你會懂這本書真正厲害的地方。不是說了什麼驚世金句，而是它真的幫你鬆了一口氣。讓你在下次吵架前，能多想三秒鐘：「我有沒有可能，這次也搞錯了？」這本書值得放在書架上，不是因為它能改變人生，而是它會在你執著要當贏家時，提醒你一句話：你可以選擇不再當那個什麼都非要是對的、非要掌控的自己。那一刻，心裡反而輕鬆了。 書封來源：博客來 圖片來源：天下雜誌

「焦慮是我見識過的最嚴格與最好的精神導師。」 這本在瑞典每30個人就有1個人看過的《我可能錯了》，記錄了瑞典經濟學家比約恩·納蒂科·林德布拉德（Björn Natthiko Lindeblad）將近二十年的修行故事：一個放棄企業高管身份，隻身走入泰國森林寺廟的年輕人，如何在放下與接受中找到平靜；並且在還俗回歸社會之後，面臨憂鬱症、漸凍症的挑戰。 在這本書中，沒有一般哲學心靈書籍的說教意圖，也沒有濃厚的宗教色彩。 比約恩的文字在書中就猶如身邊的好友，坦然誠懇的分享自己的人生故事，並且透過他在森林中修行所領悟的智慧：念頭、控制、直覺、呼吸、寧靜、內心觀照…… 正如他所說：「我不會鼓勵任何人進行正面思考。完全不鼓勵。我個人並不相信正面思考有特別大的力量。我一直覺得正面思考是比較膚淺表象的。」 ▋ 修行並非遠離世界，而是更清楚地看見世界 「我一生中擔心的大部份事情，從來都沒發生過。至於大多數確實發生的事，我永遠都無法預料。」 比約恩坦言，進入寺廟前，他也曾害怕失敗、害怕貧窮，害怕「一切不該發生卻正在發生的事」。而他的選擇不是逃避，而是進入一個更極端的環境——在泰國的森林寺廟中，他學會如何與自己的恐懼共處，並最終放下它們。 書中講述的不是高深的宗教哲理，而是平凡生活中每個人都能經歷的掙扎與啟發：人際關係的挑戰、成長中的失落，甚至是生命的終結。 每一個故事就像一段小小的禪修引導，告訴我們：放下不是失去，而是讓自己輕一點，好繼續往前走。 ▋ 「我錯了」的勇氣，比「我對了」更有力量 「我可能錯了」貫穿了全書。而為什麼是「錯」而非「對」呢？——「正確」只能讓傲慢與狹隘的視野滋長，惟有「錯誤」，才能讓自己看見更多的「可能性」。 比約恩並未把自己塑造成完人，而是承認了修行中那些不斷試錯、不斷掙扎的時刻。比如他在寺廟中曾因執著於「靜坐要正確」而導致身心俱疲，最終他才明白，真正的平靜不是追求完美，而是接受自己「正在發生什麼」。 ▋ 從靜心到「心靜」：我們需要的不是改變世界，而是改變看世界的方式 對於那些被現代生活追趕得喘不過氣的人來說，《我可能錯了》更像是一片靜謐的森林。它讓人明白，停下腳步，不是浪費時間，而是讓我們有機會聽見內心的聲音。每一個故事都像是對生命的小小提醒：「不要害怕停下，停下也是一種前進。」 這本書沒有教條，只有無數生活經驗的共鳴。無論是試圖放下過去的傷害，還是尋找生活的平衡，每個人都能從中找到屬於自己的答案。 * 也許《我可能錯了》不會改變你的整個人生，但它會讓你對人生多一點思考，對自己多一點接納。 在這本書中，你不會被餵食任何心靈雞湯，更多的是，用比約恩記錄下的智慧，讓我們審視、傾聽自己的內心。

夢想這條路，未必是「跪著也要走完」，但在前行過程中，你願意突破多少關卡？畏縮害怕的時候，你會用什麼方法拯救被心魔綁架的自己？ 《聽不見音樂的舞者》作者林靖嵐，兩歲時被診斷為重度聽障。儘管戴上了助聽器，依然需要費力學習發音和讀唇，才能稍不費力地與人說話溝通。她從小喜歡擺動四肢，於是媽媽帶她去學舞。好不容易找到了願意教導聽障孩子跳舞的舞蹈教室，但是，失聰阻礙下，音樂在她的耳膜碰壁，節拍撞落如抓不住的影子──再加上說話語調、抑揚頓挫表達不清、同學的皺眉和不耐煩表情，漸漸澆熄了她對舞蹈的喜愛，無法融入的感覺也讓她難堪自卑，愈來愈封閉。 直到上了大學，個性倔強的她決心改變。她選擇接納自身缺陷，適時表明自己的聽障身分及想法需求，也嘗試跨出舒適圈，主動與人接觸互動。一次偶然機會參加舞蹈才藝比賽，重新改寫她對舞蹈的體驗。那次她透過不斷練習，仔細感受音波在地板的振動，用腳底抓住了節奏。「腳就是我的耳朵」，聽不見音樂的舞者，用觸覺聽見了身體的律動，重拾跳舞的快樂。 她說：「過往經驗告訴我，預設立場容易萌生心魔。其實門並沒有上鎖，都是自己鑽牛角尖，而不願嘗試打開門鎖，跨出一步。」 她大學畢業適逢台北聽奧，機緣之下教聽障者跳舞，進一步促成她創立台灣第一個聽障舞團「林靖嵐聽障舞蹈團」，帶領喜愛舞蹈的聾人們舞出自信。不論是參加法國國際聽障活動「眨眼藝術節」，或啟動「月芽計畫」為聽障小朋友籌募學舞及助聽設備經費，林靖嵐不僅超越了自我限制，還投入更大的使命，推動藝術平權。 儘管一路上遭遇許多歧視與惡意流言，但如同《聽不見音樂的舞者》裡引用法國作家羅曼．羅蘭的話，「生命像一股激流，沒有岩石和暗礁，就激不起美麗的浪花。」台下觀眾欣賞著林靖嵐如美麗浪花的自信舞姿，或許也應看見她迎向岩石和暗礁的那一份勇敢、冒險和嘗試──在她的逐夢自述《聽不見音樂的舞者》一書中，獲得鼓舞啟發。